viernes, octubre 22, 2010

Críticas películas Sitges 2010 y anécdotas varias. PARTE 3

ATROCIOUS -Fernando Barreda Luna-

El 4 de abril de 2010 una parte de la familia Quintanilla Atauri fue encontrada muerta en su casa de campo. La policía descubrió la existencia de cintas de vídeo con 37 horas de grabación. Aquel mismo mes de abril, dos productores vieron la oportunidad de crear una película a partir del material encontrado. Ellos se hicieron cargo de los derechos al convencer al padre de los niños asesinados y acordar que omitirían ciertas partes que podían ensuciar la memoria de su familia. Atrocious muestra las imágenes reales de todo lo que pasó. Una película perturbadoramente real con un escenario absolutamente conocido.

Aprovechando el rebufo de películas como Paranormal Activity -que a mi personalmente me gustó mucho y estoy deseando ver su segunda parte-, nos llega esta película española mucho más modesta y en cierto modo bastante decepcionante. Es cierto que siento predilección por las películas que se hacen pasar por sucesos reales -adoro la Bruja de Blair, por ejemplo-, pero en este caso la película podría haber sido perfectamente un corto o un mediometraje, porque se tiran más de 20 minutos grabando árboles... desesperante. Sin embarlo tiene algunos momentos chulos y el final lo arregla todo de forma bastante coherente y diferente. En cierto modo, me gustó.

-Lo mejor: el final

-Lo peor: hay partes que son desesperantemente aburridas.

THE PERFECT HOST -Nick Tommay-


Cuando un ex-convicto compruebe que el robo que había planeado minuciosamente ha terminado siendo noticia de primera plana, se verá obligado a buscar un lugar donde esconderse hasta que se calme la cosa. Haciéndose pasar por amigo de un amigo, logrará colarse en una residencia en la que su propietario celebra una cena. Un escondite perfecto si no fuera por su anfitrión... Si tenían al remilgado hermano de Frasier por un personaje encantador e inofensivo, esperen a ver su lado más oscuro en este impredecible thriller psicológico en el que las apariencias pueden ser mortalmente engañosas y las sorpresas se suceden una tras otra.

Thriller con mucho humor negro es lo que nos econtramos con el visionado de The perfect Host, que se ve mejorada muchísimo por las perfectas actuaciones de los dos protagonistas principales, citando al estupendo hermano de Fraiser, que hace un papel de loco desquiciado divertidisimo. Con algunas secuencias estupendas -como el baile que se marca con sus "amigos"-, y un final un poco extraño y que rompe con todo lo visto anteriormente en la película, es una cinta altamente disfrutable pero que no añade nada que vayamos a recordar. Simplemente para pasar el rato.

-Lo mejor: el papel de David Hyde Pierce, divertidisimo loco.

-Lo peor: le falta empuje para destacar.

LET ME IN -Matt Reeves-



La historia la conocen todos: un niño solitario ve como una misteriosa niña se traslada a su barrio al mismo tiempo que una serie de asesinatos azotan la zona. Cuento de amor y terror basado en el best seller de John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In se convirtió en suceso de la temporada 2008. Ahora, su trama se ha reencarnado en la piel de Let Me In, que cambia la Suecia de los ochenta por los Estados Unidos de la era Reagan. La alineación es despampanante: dirige Matt Reeves (Monstruoso), la protagonizan los niños prodigio Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar) y Kodi Smit-McPhee (La carretera) y produce un clásico entre clásicos, la Hammer.

Matt Reeves lo tenía compliado, ya que remakear una película prácticamente perfecta como "Let the right one in" era harto complicado... y evidentemente la ha cagado. Comprendo perfectamente la necesidad del mercado americano de trasladar a su idioma y a su entorno películas como esta -lo cual no dice mucho a su favor-, pero copiar plano por plano una película que apenas tiene un año lo veo de lo más absurdo. Y si encima cambias -a peor-, las escenas claves de la película, que son los ataques de la niña-vampira añadiendo CGI cutre e innceseario, pues la jodes bien. Si encima tienes a un actorazo como Peter Jenkings y le desaprovechas de esa manera: la cagas. Si tienes a dos niños actores que lo hacen increíblemente bien y no les usas para contar una historia novedosa: la cagas. En definitiva: ni os acerquéis a ella teniendo la original en dvd hace tiempo por 5 euros.

-Lo mejor: Si no existiera la película original sueca, estoy seguro de que me habría entusiasmado.

-Lo peor: Encima de quitar escenas brutales y geniales -como el golpe que se da un personaje al caerse por la ventana o los vecionos y la reacción con los gatos-, empeoras algunas -como la reacción a la luz del sol de una recién convertida-, la cagas soberanamente. Matt, váyase a hacer Monstruoso 2, por favor.

Hérois -Pau Freixas-

Doblemente galardonada en el Festival de Málaga, la nostalgia por una época pérdida es aprovechada por Pau Freixas para componer un ejercicio de fascinación por los años ochenta, consiguiendo lo más parecido a una respuesta catalana a Cuenta conmigo, con toques de la magia de Los Goonies e incluso referencias a series tan populares como Verano azul. Humor, aventuras y emoción perfectamente dosificadas por el guión de Albert Espinosa y la acertadísima dirección de Freixas que, además, conduce de manera magistral a unos actores en estado de gracia. Un viaje al pasado, enormemente emotivo y profundamente sincero.

Película que poco o nada tiene que ver con el fantástico, que sin embargo tiene el honor de colarse como una de las mejores películas que pudimos disfrutar en Sitges -pese a que delante nuestra se sentó el señor con la cabeza más grande del universo y teníamos que estar moviéndonos a su son para poder ver los subtítulos-. Divertida, entrañable y nostálgica y con una excelente BSO, es un canto a la felicidad e ingenuidad de cuando éramos pequeños y lo duro que es crecer en un mundo que no respeta a los niños ni sus sueños. Con unos niños actores en estado de gracia y un final que nos va a marcar durante mucho tiempo, es de visión obligada. Un poco manipuladora a la hora de hacernos llorar, se lo perdonamos porque nos emociona sinceramente. No hubo un alma en toda la sala que no llorara como un tonto al finalizar la película. Imprescindible. Largos minutos de aplausos al terminar la proyección como hacía tiempo que no veía.

-Lo mejor: Ese poso de alegria/tristeza que te deja cuando termina. Eso solo lo consiguen las grandes.

-Lo peor: Que no respeten la V.O. y la vayan a doblar... ¡hay que verla en Catalán!


DEFENDOR -Peter Stebbings-

¿Héroe o amenaza? Esta pregunta ha perseguido a todo tipo de superhéroes, desde Spiderman a Superman, pasando por el oscuro Batman. Defendor no escapa a esta duda. Él no posee poderes, pero sí muchas ganas de repartir justicia. Parodia del mundo del cómic como Kick Ass y Special (Sitges'06), Defendor se mueve entre la acción y la comedia de la mano de un Woody Harrelson arrollador. Como buena historia de superhéroes, no falta ni la chica ni el villano, tampoco los gadgets: el "defperro", la "defpuerta" y un puñado de canicas como principal arma. ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es un patán con raudales de ilusión.

Aburridisma película, sosa como ella sola, subproducto made in Kick Ass que no hay por donde cogerla. Woody Harrelson de todo menos carismático y un elenco de secundarios que están fatal, para una película con un argumento absurdo y risible. Totalmente olvidable y de lo peorcito que vi en todo el festival.

-Lo mejor: no se me ocurre nada

-Lo peor: todo, es horrible.


YA SOLO FALTA UNA PARTE MÁS PARA TERMINAR EL ESPECIAL SITGES 2010.

miércoles, octubre 20, 2010

Críticas películas Sitges 2010 y anécdotas varias. PARTE 2

HELLDRIVER -Yoshihiro Nishimura-

Visionario de la casquería y terrorista de los efectos especiales, Yoshihiro Nishimura se une a la armada del sushi para presentar la obra más delirante del género zombie. Un impagable freakshow que se desarrolla en un Japón postapocalíptico en el que el país del sol naciente ha quedado dividido en dos bloques: en un lado, los humanos, y en el otro, los muertos vivientes. Eihi Shiina, ya curtida en Audition y Tokyo Gore Police, deberá hacer frente a la plaga y acabar con su reina. El futuro está en sus manos, en su espada-motosierra y en que continúen lloviendo miembros amputados y cabezas cortadas. Inimaginable.

Horrible y patética película del inclasificable Nishimura. Allí donde Tokio Gore Police acertaba, esta falla estrepitosamente. Un guión vomitivo y sin sentido, actuaciones de patio de colegio, efectos especiales hechos con spectrum -son alucinantemente CUTRES-... vamos, lo de siempre, pero sin gracia. Patética.

Lo mejor: La presentación de la peli por parte del director, que apareció en calzoncillos gritando como loco agarrándo por el cordón umbilical a un feto-zombie -que luego salía en la película-

Lo peor. TODO

MUTANT GIRLS SQUAD -Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishimura y Tak Sakaguchi-

El bullying que sufre a diario en el instituto ha llevado al borde del suicidio a la joven Rin aunque todo empeorará (o mejorará, según se mire) cuando, a punto de cumplir los dieciséis, la cabeza de su padre acabe en la tarta de cumpleaños y descubra horrorizada que es una mutante. Sospechosos más que habituales del la nueva ola de gore nipón que nos invade, Iguchi, Nishimura y Sakaguchi, aúnan sinergias para ofrecernos una ración triple de morbo, humor y casquería en la que terrorismo mutante, motosierras anales y pechos espada acaban convirtiendo el sol naciente en un enorme globo de sangre. Los delirios de la nueva carne en todo su esplendor.

Debo admitir que no pudimos terminar de ver la película. Iba en un maratón justo después de la infame Helldriver, y eran como las 4 de la mañana después de haber visto como 5 pelis... aunque francamente, parecía mucho más divertida -y mejor hecha dentro de lo que cabe- que la anterior, el cansancio pudo con nosotros. Eso si, llegamos a ver media peli, y hay una parte en la que se marcan un plano secuencia de una lucha por la calle bastasnte chulo. La veremos próximamente en casa -está ya para descargar-.

No pongo ni lo mejor ni lo peor por no haberla terminado de ver.


BLACK DEATH -Cristopher Smith-


En medio de la peste que asola la Europa del siglo XIV, un novicio espera una señal del cielo para decidirse entre acompañar a su amada o permanecer en el monasterio. Cuando aparezca un grupo de soldados en busca de un poblado que misteriosamente permanece inmune a la plaga, él se ofrecerá como guía. Tras las muy estimables Desmembrados y Creep (con Triangle incluida en la programación de este año), Christopher Smith se adentra por completo en la crudeza del medioevo con un extraordinario cruce entre Witchfinder General, The Wicker Man y Apocalypse Now. Un viaje a través del horror humano y divino que exhala un permanente olor a muerte.

Entretenida y disfrutable película de acción/aventura ambientada en el medievo de la peste negra. Solventes actuaciones de todo el reparto -mención especial al joven protagonista de la misma-, una fotografía excelente y un guión digno de elogio. Sin duda el final de la película es lo mejor con diferencia, y nos muestra como el dolor y los duros golpes que nos da la vida nos pueden hacer cambiar de forma drástica y convertirnos en unos monsturos. Si se estrena en cines normales: muy recomendable.

-Lo mejor: la historia en sí, la cryda y realista batalla en el bosque y el estupendo final. Carice Van Houten nunca defrauda.

-Lo peor: no le vendría mal un poco más de acción y lo desaprovechados que están algunos personajes -como el de Sean Bean-.


VANISHING ON 7TH STREET -Brad Anderson-


Cuando Luke se despierte, va a quedarse estupefacto al comprobar que los habitantes de su ciudad han desaparecido y que de ellos sólo quedan sus pertenencias. 72 horas después de darse cuenta que la oscuridad es su peor enemigo (y una linterna su mejor aliado), Luke llegará a un bar en el que se encontrará con otros tres supervivientes. De intachable trayectoria en el fantástico, Brad Anderson transforma uno de nuestros miedos atávicos en el escalofriante protagonista de su nueva película. Un excelente cuento de terror, ominoso y apocalíptico, en el que la oscuridad cobra vida y las sombras esperan el momento de devorarnos. ¡No se aparten de la luz!

La película empieza de forma genial, con unos planos de la ciudad completamente vacía, donde solo quedan los restos de la ropa de la gente. Lo cierto es que lo mejor de la película es el estupendo ambiente claustrofóbico del que está dotada, agobiándonos mucho con los juegos de sombras, donde hasta la más mínima de ellas es peligrosa y acechante. En ese sentido, chapó. Lo malo es que los personajes son retrasados mentales, uno no tiene nada claro que es lo que hacen y porqué, y la resolución de la película es de lo más risible. Con un pseudo trasfondo religioso, la película acaba sin responder nada a la audiencia, dejándonos con un muy mal sabor de boca. Sin embargo, tiene algunas escenas para recordar, y repito que el rollito ese de las sombras que te acechan me gustó muchísimo.

Lo mejor: El mal rollo que dan las sombras y la puesta en escena en general.

Lo peor: El segundo tramo de la peli, donde no salen de un jodido bar, y que sale John Legizamo, actor al que odio con todo mi ser.


LA POSESIÓN DE EMMA EVANS -Manuel Carballo-


Emma se enfrenta a la peor de las pesadillas: la adolescencia. Harta del control de sus padres y guiada por su tío, un sacerdote que en el pasado practicó sin éxito un exorcismo, Emma decide jugar a los conjuros. Los cambios propios de la adolescencia dan paso así a otro tipo de mutación: Emma reacciona de manera extraña y pronto su familia se da cuenta de que puede estar poseída por el diablo. Hablada en inglés y rodada con un realismo y una cámara briosa propios del free cinema, La posesión de Emma Evans va más allá de la clásica historia de exorcismos: se adentra con naturalidad en el hogar familiar y traslada el terror a lo cotidiano.

Enésima propuesta con posesiones demoníacas del festival, que sin embargo sabe ganárse a su público con un giro de guión final bastante sorprendente y efectivo, con unos actores de nivel y muy correctamente interpretados y algunas escenas muy buenas. Sin embargo, a la película le falta algo de garra y tensión, y las escenas que precisamente la necesitan carecen de ella. Sin embargo, muy recomendable por lo diferente de la propuesta. El cine español se pone las pilas.

-Lo mejor: La actriz principal y el giro final

-Lo peor: le falta garra.

MONSTERS -Gareth Edwards-



Varios años después de que nuestro planeta haya sufrido una invasión alienígena y enormes criaturas extraterrestres hayan sido contenidas en una franja entre Estados Unidos y México, un reportero aceptará cruzar la zona infectada para escoltar a la hija del editor para el que trabaja. Aprovechando sus extraordinarias dotes para los efectos especiales de ordenador y un estilo de rodaje de pura guerrilla, Gareth Edwards, audaz como pocos, reinventa el thriller de ciencia ficción supliendo su reducido presupuesto con mucho talento y un descomunal sentido del drama y el suspense. Un debut en el que menos es más, digno de la más completa admiración.

Uno de los supuestos platos fuertes del festival, se ha convertido en una de las mayores decepciones. Malamente comparada con District 9 -ya quisiera-, es una aburrida pero correcta cinta pseudo romántica/pseudo road movie, donde dos americanos intentan llegar a la frontera con estados unidos, viéndose obligados a pasar como unos inmigrantes ilegales por la zona de cuarentena alienigena. La propuesta es hasta cierto punto original, no así el planteamiento, en el que transcurre hora y media y no pasa NADA. Si todavía la pareja protagonista tuviera algo de química la cosa sería interesante... pero no, son unos jodidos sosos los dos. Si hubiera tenido un poco más de acción -los pulpos gigantes solo aparecen una vez al final de la película-, y algo más de tensión hubiera sido todo un pelotazo. Sin embargo todo queda en agua de borrajas...

Lo mejor: La crítica a EEUU con respecto a la inmigración y la puesta en escena en general están muy bien.

Lo peor: Nula química entre los protagonistas y ABURRIDÍS
IMA.

A SERBIAN FILM -Srdjan Spasojevic-



Milos, padre de familia y antigua estrella del porno, echa de menos sus tiempos de gloria, cuando podía proporcionar a su mujer e hijo una vida de lujo. Cuando un misterioso director de cine le propone un suculento trabajo, decide volver al ruedo. Lo que no espera es que lo que están a punto de filmar sea desgarradoramente real. La nueva ola de terror serbio parece dispuesta a dejar el cine de género francés en dulces caricias. Violencia y sexo extremos se dan cita en la cinta más brutal de la temporada. Juega con la perversión de la mirada, no esconde ni un ápice de violencia y se permite, incluso, inventar un nuevo género, el newborn porn.

Todos los años en Sitges se supone que hay una película controvertida, brutal, que hace que la gente se desmaye y llore por las esquinas -luego nunca es para tanto-. Este año le ha tocado a A serbian film. Y como siempre, mucho ruido y pocas nueces. Si es cierto que tiene dos escenas que son supuestamente dantescas -la violación de un recién nacido y la involuntaria violación de un padre a su hijo de 11 años-, pero la peli es tan aburrida, tan poco interesante y se nota tanto que han metido esas escenas solo para que se hable de ella, que me ha resultado un verdadero chuflo.

Lo mejor:La escena de la cama con la prostituta y el machete.

Lo peor: Pretendidamente dantesca y aburridisma.


RED NIGHTS -Julien Carbon y Laurent Courtiaud-



Entre el polar, el giallo y la categoría III, así de juguetón se muestra el colorido debut en la realización de esta atípica pareja de franceses que cuentan en su currículo con una nominación a los premios de la cinematografía hongkonesa. Y es que su pasión por la antigua colonia inglesa y el cine de género es algo que se palpa en Red Nights, un thriller ‘rojo sangre’ en el que tres mujeres fatalísimas se disputan un misterioso sello de jade. Sólo por sacar de su voluntario retiro a la protagonista de Naked Killer ya se merecerían un monumento pero, por si fuera poco, Red Nights apabulla con un aura de erotismo y perversidad largamente añorado. Chapeau!

Soy consciente de que a esta película le ha ido fatal en el festival. Todo el mundo la ponía a parir y decián que era peor que mala. Sin embargo a mi me fascinó y me pareció estupenda. Una música excelente -no en vano se llevó el premio a mejor bso-, unas actrices estupendas y un guión la mar de interesante. El rollito ese de que todos buscan un artefacto antiquísimo que pertenecía al rey de Jade y que te paraliza pero hace que los sentidos se multipliquen por mil -tanto el sufrimiento como el placer- es la mar de interesante.Pero sin duda el mérito se lo tiene que llevar la mala de la película, totalmente carismática y divertidisima puta con todas las letras, que disfruta torturando a la gente, haciendo Dry Martinis mientras tanto, y con un estilo y glamour alucinantes. A mi me enamoró.

Lo mejor: La escena en la que la villana prepara un Dry Martiny es ANTOLÓGICA, y el personaje en sí es para el recuerdo.

Lo peor: Quizá le sobra algo de metraje y el final es un poco soso.


WE ARE THE NIGHT -Denis Gansel-



Dennis Gansel, el responsable de la exitosa La ola, explora la noche de Berlín para encontrar una secta de seductoras vampiras que se oculta en los clubs alternativos de la ciudad y disfruta del lujo y los placeres que les proporciona su alcanzada inmortalidad. Estilizada visión del vampirismo femenino, que está más cerca de títulos como El ansia o la serie de televisión True Blood que de Crepúsculo, We Are the Night se diferencia de otros títulos presentes este año en Sitges por dar al mito una imagen de sensualidad, carisma y atractivo, jugando sobre todo con la fascinación por la noche. Una fascinación con la que Gansel explota de modo casi paroxístico los ambientes nocturnos de la capital alemana.

Otra grata sorpresa del festival. Da gusto encontrarse con películas con una factura técnica y artística tan impecable como esta. Supongo que entre tanta serie-b y subproductos asiáticos ver una película con un presupuesto holgado se agradece. Pero lo bueno no es solo que está bien hecha, es que la película en sí es tremendamente disfrutable, divertida y emocionante hasta el final. Hubo quien dijo que era una especie de "Sexo en nueva york" pero en Berlín y con vampiras, y hasta cierto punto no puedo hacer otra cosa que darles la razón, aunque a mi se me pareció más al rollo de "Jóvenes Ocultos". El caso es que los personajes son carismáticos, nada planos, muy bien interpretados y tiene un par de secuencias de acción muy bien elaboradas... ¡Imprescindible! Además pude hacerme una foto con una de las protagonistas de la película.



Lo mejor: Los efectos especiales, la música y las actrices principales.

Lo peor: no se me ocurre nada.

RED HILL -Patric Hughes-



El Auditori de Sitges va a gozar de lo lindo con los paisajes y el scope de esta actualización del western. Historia de venganza, Red Hill sigue al agente Shane Cooper en su primer día de trabajo en un remoto pueblo australiano al que se ha mudado con su embarazada mujer en busca de tranquilidad. Lo que le espera dista de la paz, pues enseguida llega un aviso: un violento presidiario ha escapado y se dispone a asaltar el poblado. Sin armas ni capacidad para montar a caballo, Shane debe aprender a desenvolverse en este nuevo ámbito, ante un furioso enemigo y en un clima de sospecha. Un thriller brutal con una imagen exquisita.

El hermano de Sookie en la serie True Blood, Jason Stackhouse, no se puede quitar la cara de bobo que tiene protagonizando este film western ambientado en Australia. Excelente película y excelente guión -con giro final incorporado- en una película que nada tiene que ver con el fantastico ni con el terror, pero que aún así tiene unas cuantas muertes debidas a un hombre en busca de venganza. Interesante y entretenida, aunque se hace un poco larga al final.

Lo mejor: El argumento en sí es interesante

Lo peor: No destaca en niguna de sus partes.

Críticas películas Sitges 2010 y anécdotas varias. PARTE 1

Bueno, como vamos al festival desde hace 3 años, y siempre he prometido hacer un resumen de las pelis y las anécdotas que nos han pasado en estos festivales, y nunca lo he cumplido, voy a intentar desquitarme este año y hacer una mini crítica de todas las pelis que hemos visto. Al final del post pondré las anécdotas y las conclusiones finales.
Primero pondré un resumen sacado de la página del festival y luego mi opinión personal.

THE WARD -John Carpenter-

Tras prender fuego a una granja, una joven es recluida en una institución mental en la que compartirá habitación con otras cuatro mujeres. A pesar del silencio de los guardianes y sus compañeras, no tardara en empezar a sospechar que algo extraño amenaza sus vidas.

La primera película del festival, que además era el retorno de John Carpenter desde Fantasmas de Marte -que fué una mierda, por cierto-. El caso es que fué bastante decepcionante. Si es cierto que las actrices están muy bien, la dirección es buena, la fotografía magnífica... pero es que el guión no hay por donde cogerlo. Además, es previsible hasta decir basta -yo ya sabía lo que pasaba desde la mitad de la película-, y además la resolución es calcada a Identidad, una peli de unos cuantos años. Y que basen el terror y los sustos en golpes de sonido, es algo que a mi personalmente me molesta muchísimo. Sin embargo no está del todo mal y se deja ver.


Lo mejor: Las actrices y que en general se deja ver.

Lo peor: El guión y los sustos basados en subir el volumen.


LA CASA MUDA -Gustavo Hernández-

Basada en hechos reales, La casa muda intenta poner orden a un crimen que, en el Uruguay de los años cuarenta, quedó sin resolver. Laura y su padre pasan una noche en la casa que un amigo de él les ha prestado con una única condición: que no suban al piso de arriba. Curioso ante una serie de ruidos, el padre rompe esa norma, iniciando entonces un auténtico calvario para Laura, que deberá huir de esa terrorífica casa. Primera película de terror filmada en una única toma y primera película grabada con una cámara de fotos, La casa muda es la primera de la clase en muchas cosas, pero sobre todo en su manera de conducir el terror: miedo real, en tiempo real.

Una de las películas que más ganas tenía de ver de todo es festival. La premisa era buena: una película de terror rodada del tirón en plano secuencia podría dar mucho de si. Pero todo se queda en eso; una buena idea desaprovechada totalmente. Cualquier pazgüato puede rodar esta mierda, si se tira media película siguiendo a una chica con una linterna mirando muebles, estanterías, armarios y demás enseres absurdos y sin sentido. Aburridísima como ella sola... más de 1 hora de película siguiendo a la pava esta por la casa!!! Un despropósito total, que solo mejora un poquito -muy poco- en el final, y no por lo que pasa -que es absurdo y un calco total a Alta Tensión-, sino porque al menos pasa algo... Decepción total.

Lo mejor: Que se acaba

Lo peor: Todo.


THE LAST EXORCISM -Daniel Stamm-

Tras varios años practicando exorcismos, todos ellos falsos, el carismático pero apesadumbrado reverendo Cotton creerá haber encontrado una forma de redención al permitir que un equipo de reporteros realice un documental que ponga al descubierto su mentira. Pero en una apartada granja de Louisiana, su último exorcismo puede ser el primero en el que no haya trampa ni cartón.

Una de las sorpresas del festival sin duda alguna. Además de un personaje principal totalmente carismático -no en vano se llevó el premio a mejor actor-, nos cuenta una historia bastante interesante, novedosa y muy bien contada. Además está rodada como si fuera un documental acerca de un pastor que hace oficios sin ser creyente, que decide rodar el dicho documental para probar que la gente sana más por el efecto placebo que por la posesión en sí. Hasta que claro, se topa con una chica -increíblemente interpretada, alucinante lo de esta chica- que está poseida de verdad. Además el final es muy satisfactorio y algunas escenas logran estremecer. Y sin una gota de sangre, oiga.

Imprescindible.

Lo mejor: Las actuaciones de todos los actores, en especial el protagonista y la niña poseída.

Lo peor: Aunque el final me gustó, se queda un poco a medio gas. Y no saber las motivaciones de algunos personajes secundarios, como el hermano, que todavía no sé muy bien que es lo que quería.



SUPER -James Gunn-


James Gunn hace tiempo que esperaba dar el salto que merece en el panorama del cine norteamericano. Formado en la Troma de Lloyd Kauffman y capaz de escribir uno de los mejores remakes del cine de horror reciente como fue Amanecer de los muertos, Gunn debutó en la dirección con la imprescindible Slither (La plaga). En Super volvemos a encontrarnos con el proceso de deconstrucción del super-héroe, centrándose en la figura de un tipo normal que se transforma en Crimson Bolt un alter ego sin poderes con resultados inesperados. Un cruce entre El vengador Tóxico y Kick-Ass absolutamente imprescindible.

No esperaba gran cosa de esta película y se convirtió en otra de las sorpresas del festival. Con un guión inclasificable -para bien-, es una película que uno no sabe bien por donde coger. Aunque pienso totalmente que es todo lo que Kick Ass debió ser y no se atrevió. Violenta, divertida, con unas actuaciones de escándalo -mención especial a Elen Page, que en esta película está brutal-y un final estupendo. Si James Gunn continúa así, va a ser un imprescindible total en mi videoteca... Eso si, sigo sin saber en que género situar esta película... en serio.

-Lo mejor: la premisa y las actuaciones de los protagoniscas -Dwight de the office, jajaja-, sobretodo Elen Page, que está impresionante.

-Lo peor: el guión da la sensación a veces de no saber bien por donde tirar... aunque al final lo arregla todo.

DREAM HOME -Edmond Pang-

Si alguna vez se ha preguntado cuánto sería capaz de pagar por la casa de sus sueños, Pang Ho-cheung le replantea la pregunta con Dream Home: ¿Qué estaría dispuesto a hacer para bajar el precio de la casa de sus sueños? Cheng, su pluriempleada protagonista, lo tiene bien claro: coger las herramientas de su difunto padre y hacer correr la sangre. Centrada en los días anteriores a la explosión de la burbuja inmobiliaria, el realizador de Isabella continúa retratando las vidas de la sociedad hongkonesa con una inesperada y contundente incursión en el gore. Una crítica abrasadora, de intrincada estructura y macabra elegancia, que remueve algo más que la conciencia.

De las tres mejores películas del festival. Así de rotundo. Impresionante película China que retrata muy hábilmente las penurias y los problemas causados por los altos precios de la vivienda, las concesiones de las hipotecas y lo hijos de puta que son algunos para sacarse unos cuartos solamente por la especulación. La actriz protagonista es simplemente increíble, muchas veces sobrepasada por todo lo que está liando -y la lía parda, os lo aseguro-. Divertidisima, super sangrienta y gore al 100%, y narrada de una forma muy hábil -mientras comienza la matanza en el edificio nos van poniendo flashbacks de como ha llegado a esa situación-. Simplemente imprescindible, con algunas escenas que no os quitaréis de la cabeza en mucho tiempo.

Lo mejor: todo. Desde el magnífico guión hasta la increíble actuación de la protagonista -ganadora al premio a la mejor actriz, bien merecido-.

Lo peor: nada.


INSIDIOUS -James Wann-

Josh, su esposa Reani y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Cuando el hijo pequeño sufra un accidente y caiga en coma, empezarán a producirse extraños fenómenos y la familia se verá acosada por algo que no parece de este mundo. Decididos a crear el Poltergeist del nuevo milenio, los archiconocidos creadores de la saga Saw, James Wan y Leigh Whannell, han escrutado el cine de terror a conciencia para lograr combinar ingredientes tan clásicos como la casa encantada y las entidades sobrenaturales sin que en ningún momento tengamos sensación de déjà vu. No se confíen, la sorpresa mas terrorífica saltará cuando menos se lo esperen.

Otra de las esperadas y que fué un fiasco -en este caso, relativo- La película empieza muy bien, con la típica casa encantada rollo poltergeist, donde se consigue una atmósfera genial. La cosa pintaba bien... y de hecho hasta la mitad del metraje yo estaba totalmente entregado a la historia, donde además hay un par de escenas que dan mal rollo y todo. Pero todo cambia cuando les da por hacer un giro de guión totalmente innecesario que te saca totalmente de la película, donde además cometen el terrible error de enseñar al "malo" totalmente, y parece un jodido tío disfrazado en haloween que da más risa que terror. En fin, que la cagan soberanamente en el último tercio de la película.

-Lo mejor: Algunas escenas son estupendas y la primera parte de la película también. El director -que vino a presentar la peli y parecía un camello chino universitario más que el director de Saw- no lo hace mal en general.

-Lo peor: Se les va la pinza en el último tercio de la peli.

jueves, octubre 07, 2010

Y de nuevo, otro año a Sitges

Ya tenemos todo preparado para el nuevo festival de Sitges de este año: las entradas en una mano -aunque el servicio de compra es un robo y funciona fatal-, los billetes de avión en la otra y la reserva del hotel hecha como siempre.



Asi pues, otra semana más de cine chutado por vena, pelis absurdas, frikis, divertidas, serias, gore y zombies por doquier... ¡me encanta! Lo malo es que Dani no va a poder venir, pero bueno... a ver si para el año que viene la cosa ha dado un cambio y podemos ir los tres.

Por otro orden de cosas, ha quedado una vacante libre en el trabajo, y aunque somos muchos los que estamos al acecho del puesto, yo creo que tengo posibilidades... En fin, que no tengo muchos nervios pero si estoy algo inquieto. Los cambios nunca me han gustado demasiado. ¡A ver que pasa!

Por cierto, ¡hemos adoptado otra gatita! Que nos daba mucha pena cuando Ramona se quedaba sola en casa por hacer algún viaje, asique le hemos buscado compañía. Se llama Luna y nos la traen justo después del viaje a Sitges. Os pongo una foto de las dos, y os prometo que colgaré otra de las dos juntas cuando estén aquí!

Esta es Ramona, negra como el carbón.
Y esta es Luna, blanca como el algodón